Sikerült időben beszélgetnem Samuel Laflamme francia-kanadai zeneszerzővel a kanadai Montrealból. Beszélgettünk arról, hogyan került kapcsolatba a zeneszerzéssel, néhány hatásáról, és természetesen a munkáiról Túlél és a közelgő Tartósan 2, amiből az utóbbi április 25-én jelenik meg Xbox One-ra, PS4-re és PC-re.

Laflamme számára minden az 1990-es évek elején kezdődött, amikor Hans Zimmertől és Mark Mancinától sok hangsávot hallgatott olyan filmekből, mint pl. Sebesség és a The Rock. Tinédzserként lenyűgözték a filmzenék és a homályos partitúrák, amelyek hozzájárultak annak népszerűségéhez, hogy sok nagy sikert aratott a napokban. Backdraft nak nek Küzdenek. Ez a hang iránti kíváncsiság átvitte Laflamme életét későbbi tizenéves és fiatal felnőttkoráig, ahol végül zongorázni kezdett, iskolába járt és zenét tanult. Nem sokkal később elkezdett zenét komponálni dokumentumfilmekhez, reklámokhoz, sőt tánckoreográfiához is zenét komponált.

Laflamme elmagyarázta, hogy csak a 2000-es évek elején vált igazán játékossá. „Szerettem a Mario Kart, a Mario Tennis és az ehhez hasonló játékokat” – mondja. De nem feltétlenül rajongott a horror játékokért.

„Játszottam ezzel a játékkal – nem volt egy nagy nevű játék – valószínűleg nem hallottál róla… Varázstükör. […] Nem egyedül játszottam a sötétben. Játszottam [Varázstükör] a barátaimmal olyan volt számunkra, mint egy társasjáték.” elmagyarázta. Ezen túlmenően a klasszikus horror címek nem nagyon érdekelték a zenerajongót.

Szóval hogyan keveredett bele az elmúlt évek egyik legfélelmetesebb horrorjátékába, annak ellenére, hogy nem rajongott a horror játékokért és az ijesztő címekért? Nos, Laflamme egyik Red Barrelsnél dolgozó barátjának sikerült felvennie vele a kapcsolatot egy projekttel kapcsolatban, amin dolgoztak, és kiderült, hogy nem más, mint Túlél, így csatlakozott a projekthez.

„Beszélgettünk és beszélgettünk a forgatókönyvről, a hangulatról és a zenéről” – mondja. Laflamme elmagyarázta, hogy alaposan megbeszélték Túlél jóval azelőtt, hogy elkezdett volna a zenén dolgozni, és elég sok időt töltött azzal, hogy megértse, mit akarnak elérni a játékkal és a hangzással. Azt mondja, hogy „[…] ügyelnünk kellett arra, hogy ne legyen átfedés a környezeti hangzás és a zene között”. Arról volt szó, hogy a zene magával ragadó, magával ragadó és kifejező legyen, de arról is szólt, hogy teret teremtsünk, hogy a hangtervező csapat továbbra is atmoszférikus hangulatot tudjon megjeleníteni, és életre keltse a horror elemeket; összeházasítani a partitúrát az effektusokkal.

A zene készítésének folyamata Túlél Laflamme szerint szerves volt. Elmondja, hogy nem volt nagy zenekaruk, amellyel dolgozhattak volna, de volt egy kamara méretű berendezésük a zene rögzítésére. „Szükségünk volt az élő hangszerekre” – mondja –, „a [hangszer] minták [nem működtek]”. Úgy döntött, hogy az élő hangszereket behozza, miután idáig eljutott a mintákkal és a szintetizált hangokkal, amelyeket online tárhelyekről tettek elérhetővé. Ez az, ahol Túlélegyedi hangzása formát öltött.

Ikonikus filmek, mint például Stanley Kubricks A ragyogás és más horror klasszikusok, amelyek különböző tónusokat és palettákat használtak a hangulat megteremtéséhez, inspiráltak Túlél; de nem a klasszikusok utánzása volt a cél, hanem valami új létrehozása.

„Egyértelműen új hangzások létrehozásáról van szó – mondja –, már megvan ez a sok technológia és különböző hangszerek. Arról van szó, hogy a zenét használjuk egy történet elmesélésére.” Laflamme kijelenti, hogy míg Hans Zimmernek és másoknak sikerült minden új módot létrehozniuk a zenéléshez, és a technológiát felhasználni a hangkompozíció fejlesztésére, ez az, ahogyan a történet közvetítésére használják fel a különbséget. A Daft Punk-ot idézi Tron: Örökség hangsáv, mint valami, ami kiemelkedik a közelmúltban készült filmzenék közül; Hans Zimmerét is idézi Csillagközi Lenyűgöző zenemű, amely képes volt egy bonyolult történetet elmesélni a képernyőn klasszikus hangszerek segítségével.

És ezzel kapcsolatban Túlél és a Tartósan 2 arról szóltak, hogy összejövünk és együttműködünk a Red Barrels-szel, hogy valami emlékezetes, eredeti és egyedi horror témájú dolgot alkossanak. Nem feltétlenül új hangszerek vagy technológia létrehozásáról volt szó, hanem a rendelkezésre álló lehetőségek felhasználásáról új hangzások létrehozására.

„Együttműködési élmény volt” – magyarázza Laflamme: „Ötletekkel jöttek hozzám, én pedig kísérleteztem különböző hangokkal, és megosztottam velük, amin dolgoztam”. A Red Barrels bemenetet és visszajelzést kínált, míg Laflamme kreatív izmait gyakorolta, hogy egy teljesen saját hangzást alkosson.

Kijelentette, hogy egy olyan indie projekten dolgozik, mint pl Túlél Sokkal másabb és felszabadítóbb volt, mint a televízió, a filmek vagy a licencelt ingatlanok előtt lenni. Mivel korábban zeneszerzőként más nagy projekteken dolgozott, Laflamme megjegyezte, hogy a Red Barrels égisze alatt sokkal kevesebb felügyelet és korlátozás volt a zene megformálása terén.

Valójában az ütőhangszeresekkel dolgozott, és úgy találta, hogy „tudtak tremolót létrehozni a cintányérokkal” – magyarázta; ez volt valami, ami magába a játékba került, és lehetővé tette, hogy a hang teljesen más formát öltsön e döntés miatt.

Ennélfogva, Túlél ismerős témái vannak, de „nincs hagyományos John Williams [stílus] témája”. Elmagyarázta. Van ismerősség, de nem dúdolod Túlél zenét, mert az nem az a fajta filmzene. Volt néhány témaváltozatuk, de ezek nagy részét lebontották, és környezeti rétegként használták fel a játék során. Körülbelül három-tíz különböző variációjuk volt egy pályára, és a játék során különböző módon használták fel és rétegezték, hogy frissen érezhessék a játékosok előrehaladását a játék során.

A dolgok azonban határozottan más fordulatot vesznek Tartósan 2.

Kíváncsi voltam, hogy úgy döntöttek-e, hogy bővítik a szimfonikus zenekart, esetleg több vonós variációt, több csellót, több fúvós hangszert, nagyobb ütőhangszereket hoznak be. De ez egyáltalán nem így volt…

– Megszabadultunk a zenekartól! – kiáltott fel Laflamme.

Megdöbbentett ez a válasz, de elmagyarázta: „Valami mást akartam csinálni, ezért gitárral mentem”. Tekintettel a második játék okkult témáira, amely a mély déli részen játszódik, szemben a betonbörtön határaival, Laflamme úgy döntött, hogy megalapozottabb és természetesebb eszközöket használ, amelyek tükrözik a környezet kultúráját. Banjok, gitárok, kísérleti ütőhangszerek és más hasonló hangszerek segítségével keltették életre a hangulatot Tartósan 2.

Sőt mi több, azt magyarázza, hogy míg az eredeti Túlél a rémületekről és az izgalmakról és a felbukkanó horror pillanatokról szólt, Tartósan 2 sokkal inkább pszichológiai. Laflamme ábrázolja Tartósan 2 inkább pszichológiai horrorjátékként, olyan dologként, ami a kreditek felfutása után is megragad az emberekben, mondván: „Azt akartam, hogy az emberek ne gondoljanak az élményre, és úgy érezzék, mintha csak egy rémálomból ébredtek volna fel.”

Dolgozzon a hangsávon Tartósan 2 Laflamme szerint körülbelül két és fél éve kezdődött. Elkezdték áttekinteni a koncepciót, a történetet, a témákat és azt az irányt, amelyet a Red Barrels a játékkal megcélzott. Innentől kezdve pontosan tudta, hogy mit akar tenni Tartósan 2 és hogyan akarta megalkotni a zenét a címhez.

A játékhoz lesz egy eredeti hangsáv is, és kissé másképp lesz összeállítva, mint amit játék közben hallani fog. Laflamme megemlíti, hogy kifejezetten úgy döntött, hogy átrendezi a kottát, hogy a zene hallgatása közben legyen elmesélendő történet. Kifejtette: „[…] sok videó van a YouTube-on az eredetivel Túlél pontszám; az egész hangsávot. Ez csak a zene a játékból. a [Outlast 2] Másképp szerettem volna megcsinálni az albumot, ahol úgy van elrendezve, hogy a zene történetet meséljen el és más élményt nyújtson.”

A zenéje iránt érdeklődő játékosoknak Tartósan 2, a filmzene néhány héttel a második játék megjelenése előtt, április 25-én lesz elérhető Xbox One-ra, PS4-re és PC-re.

Többet megtudhat Samuel Laflamme munkásságáról és a többi projektről, amelyen dolgozott, ha ellátogat az övéhez hivatalos honlapján.